Kultur - 2

Doch endlich zum eigentlichen Event des Abends, der Auftakt-Veranstaltung des Literatursommers 2020 »250 Jahre Hegel / Hölderlin«, dem »Om-In für Hölderlin« in einer audio-visuellen Annäherung:

Wer, wie es eigentlich angekündigt war, erst auf 20.00 Uhr in den Biergarten des ZAPPA kam – ein wahrlich lauschiges Plätzchen direkt hinter der auf dieser Seite herrlich bunten „Kunstschutzmauer“ zur B29 – der kam eigentlich schon zwei Stunden zu spät. Warum das? Nun, vor dem „eigentlichen“ »Om-In für Hölderlin« gestaltete die Überaschungsgästin Julia Rhizoma Stunden ein Palimpsest aus dem Hörspiel-Text des »Om-In«. Sie schrieb, verwob und verschachtelte den Text auf einem großen Leuchttisch, der an die Wand projiziert wurde. Anfänglich in „ordentlichen“ Zeilen, dann kreuz und quer in Wogen, Wellen, Bögen, …. So entwickelte sich eine komplexe Struktur und das, was zuerst noch „schlichte“ Schrift, „einfaches Schreiben“ war, entwickelte sich zu einer hochkomplexen Struktur, erweckte den Text zu einem ganz eigenen Leben, der so schon vor seiner eigentlichen Deklamation manifest im Raum und nachher an der Seite der audio-visuellen Performance stand und weiter steht.

Jetzt stellt sich die Frage, wie man ein so unbeschreiblich mannigfaltiges Erlebnis, wie das »Om-In für Hölderlin« in Worte fassen kann. Vermutlich ist der einfachste Beginn dafür, die genau so mannigfaltigen Beteiligten auf zu zählen, als da sind: Kwazz, alias Uli Stephan aus dessen Feder der Text stammt; Mollyrockk, alias Vreni Krieger, deren textbezogene Collagen von Daniel Bubeck zu vielfältiger Lebendigkeit animiert und zu einem Video recollagiert wurden sowie CRISTOFORO, alias Cristoforo Marrazzo, der die Texte mit seinen Sounds kontrastierte, unterlegte und sowohl schmückte wie er sie ausdeutete. Dazu kommen sechs Sprecher: „Die Stimme“: Sarah Gros NF; „Hölderlin“: Uli Stephan / Kwazz – der Texter spricht also den Dichter; „Das vierte Element“ (wer denkt hier nicht unweigerlich an den Film »Das fünfte Element«?): Jasmin Riedinger, „Die Haushälterin“: Magali Sureau; „Hegele“: Simson Carriere und „Diotima“: Vreni Krieger, deren Collage so schillernd vielfältig sind, wie die Figur, die sie sprach. …

Eigentlich schließen die Tore des Stadtgartens während der Remstal-Gartenschau um 19 Uhr, doch am Freitag gab es auf der Remspark-Bühne südamerikanischen Augen- und Ohrenschmaus: »El Arte del Tango Argentino«. Mit dem »Orquestra de Tango Silencio« und Diana del Valle mit ihrem Tanzpartner Juan Camerlingo präsentierte »Tango Argentino Schwäbisch Gmünd e. V.« einen Tango-Abend der Extra-Klasse!

Es ist Freitag Abend, ein lauer, sonniger Abend und der Stadtgarten ist noch gut bevölkert. Erstaunlich viele Menschen haben sich kurz vor 19.00 Uhr auf den Stühlen vor der Remspark-Bühne eingefunden, ein Glas Wein in der Hand, im Gespräch … Auf der Bühne Notenständer, Mikrophone, Instrumente und viel Platz: Es soll Tango geben, echten argentinischen Tango und dieser nicht nur gespielt und gesungen, sondern auch getanzt. Es wird 19.30 Uhr, alle Stühle sind bis auf den letzten Platz besetzt, rundherum stehen noch einige Tango-Begeisterte mehr und es geht los: Vier Musiker des »Orquestra de Tango Silencio«, Klavier, Bass, Bandoneon – ganz nebenbei: ein überraschend vielseitiges Instrument, dessen Spieler an diesem Abend sein Debut mit »Silencio« hatte – und Violine kommen auf die Remspark-Bühne und greifen in die Vollen.

Ein erstes Stück: Von Melancholie und entfesseltem Rhythmus wird das Publikum – beim Flamenco würde man es Afficionados nennen – sofort in den Bann des Tango gerissen. Später erfährt man, dass sich das Programm aus „Klassikern“ der 50er und 60er Jahre und natürlich auch Größen wie Astor Piazolla und Anderen zusammensetzt. Doch das und auch die genauen Stücke sind nicht so wichtig, es zählt, was es zu hören und zu sehen gibt! Und das ist nicht nur teilweise erstaunlich und beeindruckend. Gleich mit der zweiten Nummer kommt zur Musik eine Art Sprechgesang, ein spanischer Text, man muss ihn nicht verstehen, um zu spüren: Hier geht es um den Tango, um seine Seele, um seinen Geist an sich. Der Sprecher – er entpuppt sich im Lauf des Abends als der stimmbegnadete Sänger von »Silencio« – geht von der Bühne ab und von links und rechts erscheinen Diana und Juan, die zwei Tänzer, ganz in schwarz. Sie bewegen sich graziös und voll Körperspannung aufeinander zu, gehen in Pose und fallen in die Musik: Körperbeherrschung in Reinform und ohne jede überflüssige Attitüde. Zwei Menschen, Mann und Frau, bewegen sich fein, beherrscht, man könnte im ganz und gar positiven Sinne von abgezirkelt sprechen, spielen mit kleinen Gesten und großen Bewegungen, biegen und halten sich, schwingen zwischen tiefster Beherrschung und feuriger Explosion in nahezu der gleichen Sekunde. …